Do Retrato de Estúdio à Selfie Turística: A Pose Fotográfica

O presente curso propõe um percurso pela história da pose em fotografia, desde os primeiros retratos de estúdio até à proliferação da selfie na era digital. Explorar-se-á como a fotografia influenciou e foi influenciada pela cultura de massas, a desestabilização que provocou no sujeito moderno e nas convenções herdadas da pintura.

Será também analisado o papel dos estúdios fotográficos e da fotografia de aparato na construção de imagens formais e de prestígio, assim como a forma como a revolução digital democratizou a produção de imagens e redefiniu a relação entre autoimagem e imagem social. Através de uma abordagem crítica e visual, os participantes serão convidados a pensar sobre o poder da pose como gesto cultural e expressão da identidade ao longo do tempo. Por outro lado, ao tornarmo-nos fotógrafos de nós mesmos, algo de uma presença e de uma relação com outro (o fotógrafo) se perdeu. De que modo pode isso ser sintomático do nosso tempo?

• Compreender a evolução histórica da pose fotográfica, desde os retratos de estúdio oitocentistas até à selfie digital contemporânea;

• Analisar a influência da cultura de massas e da tecnologia fotográfica na construção da identidade visual;

• Reconhecer as convenções visuais herdadas da pintura e o seu impacto na fotografia comercial “burguesa”;

• Estudar o papel dos estúdios fotográficos na encenação da autoridade, da fantasia e da respeitabilidade social;

• Investigar a relação entre autoimagem e imagem social nas práticas fotográficas contemporâneas;

• Problematizar criticamente a selfie como prática cultural, social e tecnológica da era digital;

• Refletir sobre as transformações na relação entre sujeito, olhar e representação visual na cultura da imagem.

• Capacidade de leitura crítica de imagens fotográficas, identificando elementos formais, contextuais e simbólicos da pose;

• Conhecimento das principais etapas históricas da fotografia e da sua articulação com mudanças sociais, tecnológicas e culturais;

• Aptidão para relacionar práticas fotográficas com questões de identidade, representação e normatividade social;

• Domínio de conceitos fundamentais da teoria da imagem, da visualidade e da cultura visual;

• Sensibilidade estética e analítica para distinguir usos documentais, artísticos e performativos da pose;

• Capacidade de pensar a fotografia como fenómeno interdisciplinar, cruzando história da arte, filosofia, antropologia e media;

• Competência reflexiva para problematizar a autorrepresentação na contemporaneidade, entre autonomia, vigilância e exposição.